Ich habe immer gefühlt, dass meine Grafik-Design-Fähigkeiten fehlten, aber ich habe den Wunsch, sie zu verbessern. Obwohl ich nicht der weltweit schlechteste Künstler bin, ist es entmutigend, die Ergebnisse von einem professionellen Designer zu sehen, der in wenigen Stunden ein erstaunliches Modell aus einer einfachen Spezifikation erstellen kann. Ich frage mich immer, wie sie auf ihr Design gekommen sind und vor allem, wie sie es so schnell ausgeführt haben.
Ich würde gerne glauben, dass alle guten Künstler nicht von Natur aus begabt sind. Ich schätze, dass viel Geschick / Talent nur dadurch entsteht, dass man die Zeit einstellt.
Gibt es einen empfohlenen Weg zum rechten Gehirn-Nirvana für jemanden, der von Grund auf neu beginnt, ein wenig später im Leben? Ich würde mich für Buchempfehlungen, persönliche Theorien oder irgendetwas anderes interessieren, das den besten Weg beleuchten könnte. Ich habe Fragen wie sollte ich Bücher über Farbtheorie lesen, sollte ich irgendeine Chance, die ich habe, sollte ich Formen wie ein Architekt, etc. analysieren ...
Soweit meine derzeitigen Fähigkeiten reichen, kann ich mich in Photoshop genug bewegen, um einfache Bildmanipulationen durchzuführen ...
Danke für irgendeinen Rat
Das meiste künstlerische Talent kommt von der Zeit. Wie bei den meisten Fähigkeiten hilft das Üben schlechter Gewohnheiten jedoch nicht beim Fortschritt.
Du musst grundlegende Zeichenfertigkeiten (hauptsächlich Form) lernen und üben, sie gut und richtig zu machen (was langsam bedeutet). Wenn Sie richtig üben, werden Sie sich viel schneller verbessern.
Das ist die Art von Dingen, die dich von einer Person verändern, die sagt: "Es sieht nicht richtig aus, aber ich kann nicht sagen warum - es ist einfach 'weg' irgendwie" zu einer Person, die sagt: "Ups, der Arm ist ein bisschen lang, wenn ich das Ellenbogenende kürze, wird es das Stück auf diese Weise verändern, wenn ich das Handende kürze, wird es das Stück auf diese Weise verändern ... "
Sie müssen also die Formen studieren, die Sie zeichnen wollen, und ihre inneren Teile erkennen (die Körpergröße ist im Allgemeinen X-mal so groß wie der Kopf, Arme und Beine sind in der Größe verwandt, unterscheiden sich aber vom Rumpf) , etc). Dasselbe gilt für Gebäude, physische Objekte usw.
Eine weitere Sache, die Ihnen wirklich helfen wird, ist das Verstehen von Licht und Schatten - Menschen nehmen Formenbeziehungen basierend auf Umrissen und basierend auf Schatten auf.
Die Farbtheorie ist etwas, das Ihre Entwürfe attraktiv macht oder bestimmte Reaktionen und Emotionen hervorruft, aber bis Sie die richtige Form und Beleuchtung bekommen, sollten Sie die Farben nicht betonen. Ein Grund, warum Kunstbücher und -kurse sich so sehr auf monochrome Zeichnungen konzentrieren.
Es gibt Bücher und Kurse für diese Fächer - ich kann einige empfehlen, aber was Sie wirklich brauchen, ist, sie selbst anzuschauen und diejenigen auszusuchen, die Sie ansprechen. Sie werden nicht lernen wollen, wenn Sie nicht gerne Obstschalen zeichnen, und das ist alles, was Ihr Buch tut. Obwohl Sie nicht vermeiden sollten, was Sie nicht mögen, da Sie die autodidaktische Route gehen, sollten Sie es am Anfang leicht machen, und dann zwingen Sie sich, das uninteressante und langweilig zu zeichnen, sobald Sie ein bisschen haben Vertrauen und Geschwindigkeit, damit Sie diese Hindernisse schneller überwinden können.
Viel Glück!
-Adam
Das ist eine schwierige Sache. Normalerweise denken die Leute, dass "künstlerische Fähigkeiten" von deinen Genen kommen, aber eigentlich nicht.
Die besten Grafikdesigner, die ich kenne, haben irgendeine Ausbildung in Kunst. Natürlich, Photoshop-Kenntnisse können Sie Dinge tun, aber Interesse an Kunst (Malerei speziell) wird Ihre Empfindlichkeit und Ihren "guten Geschmack" verbessern.
Malen ist ein Vergnügen, es zu tun und es zu sehen. Zu lernen, es zu verstehen und zu genießen, wird helfen und der bessere Weg ist es, Museen zu besuchen. Ich versuche, zu so vielen Ausstellungen wie möglich zu gehen, und lese, was ich kann auf Autoren und Stile (Piccaso, Monet, Dali, Magritte, Expressionismus, Impressionismus, Kubismus, etc.), die Ihnen einen allgemeinen Überblick geben, der Ihnen helfen wird .
Auf der anderen Seite ... Sie sind ein Programmierer, also sollten Sie nicht dafür verantwortlich sein, die Symbole zu zeichnen oder das Firmenlogo zu entwerfen. Sie sollten jedoch mit Benutzeroberflächen-Design vertraut sein, insbesondere mit Benutzerfreundlichkeit und Begriffe als zielgerichtetes Design.
Natürlich werden Sie in einem ausreichend großen Unternehmen auch nicht für das UI-Design verantwortlich sein, aber es wird trotzdem helfen. Ich würde das Buch About Face empfehlen, das sich auf zielorientiertes Design konzentriert und einige Benutzeroberflächen-Metaporen durchläuft und geben einen historischen Hintergrund für die Angelegenheit.
Ich bin kein Künstler und ich bin farbenblind, aber ich war ziemlich gut in der Lage, Tracks für Motocross Madness und andere Spiele dieses Typs () zu erstellen Ссылка und Ссылка ).
Abgesehen davon, dass ich mit dem Toolset vertraut bin, glaube ich, dass es hilft, deinen inneren Künstler hervorzubringen. Ich fand heraus, dass das Buch "Auf der rechten Seite des Gehirns zeichnen" eine erstaunliche Augeneröffnung für mich war.
Einer der Tricks ist, dass Sie ein ziemlich kompliziertes Bild zeichnen, während Sie das Bild auf den Kopf stellen. Wenn ich es gezeichnet hätte, während ich es richtig herum gesehen hätte, hätte es schrecklich ausgesehen. Ich beeindruckte mich mit dem, was ich zeichnen konnte, während ich es kopierte, während es auf dem Kopf stand.
Ich habe das vor vielen Jahren getan. Ich habe gerade ihre Website angeschaut und ich denke, ich werde das aktualisierte Buch bestellen und ihre DVD anschauen.
Ich habe ein BFA im Grafikdesign, obwohl ich es in letzter Zeit nicht oft verwende. Hier ist mein $ .02.
Holen Sie sich eine Kopie von "Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns" und gehen Sie durch. Sie werden dadurch ein besserer Künstler / Zeichner und ich bin fest davon überzeugt, dass Sie am Computer nicht erfolgreich sein werden, wenn Sie es nicht mit Bleistift / Papier machen können. Gehen Sie auch zum Buchladen und holen Sie sich eine Kopie von How oder einer der anderen Publikationen. Ich halte ein Abonnement für Wie nur zur Inspiration.
Ich werde sehen, ob ich heute Abend einige Web-Links für Ressourcen ausgraben kann (obwohl ich sicher bin, dass andere einige davon bereitstellen werden).
Am wichtigsten ist, tragen Sie ein Skizzenbuch und verwenden Sie es. Zeichnen. Zeichnen. Zeichnen.
Das Zeichnen ist wahrscheinlich das, was ich am meisten empfehlen würde. Wann immer Sie eine Chance haben, fangen Sie einfach an zu zeichnen. Beachten Sie, dass das, was Sie zeichnen, nicht originell sein muss; Es ist ein vollkommen natürliches Lernwerkzeug, um die Arbeit eines anderen zu kopieren. Du wirst viel lernen. Wenn man sich die großen Meister anschaut, haben sie Unterschichten, die tatsächlich einen Teil der Werke ihrer Meister gemacht haben, also kämpfe dafür, dass "es ein origineller" Instinkt sein muss, den die Schule dir eingeflößt hat und duplizierst. (Stellen Sie sicher, dass Sie diese Versuche entweder zerstören oder als Kopien bezeichnen - Sie wollen sie später nicht versehentlich verwenden und dann Plagiaten beschuldigen.)
Ich habe ein paar Freunde in der Animationsbranche, und einer von ihnen sagte mir, dass während sie durch das College ging, die Art, wie sie den menschlichen Körper zeichnen sollte, durch jeden Körperteil ging und sie zeichnete mal, jeder in einer ganz anderen Pose. Das macht dich mit dem Make-up des Objekts vertraut und hilft dir, genau zu wissen, wie es von verschiedenen Positionen aussieht.
(Dies trifft möglicherweise nicht direkt auf das zu, was Sie tun, aber es sollte Ihnen einen Hinweis auf die Menge an Disziplin geben, die erforderlich ist, um zu dem Punkt zu gelangen, den Sie suchen.)
Stellen Sie auf jeden Fall eine Bibliothek zusammen, nach der Sie sich inspirieren lassen können. Wert physikalische Medien, die Sie über Websites durchblättern können; Es ist viel schneller, ein Bilderbuch durchzublättern, als Ihre Lesezeichen online zu durchsuchen. Wenn es darum geht, der Fantasie freien Lauf zu lassen, muss man akribisch produktiv sein, wenn man akribisch klicken und immer wieder warten muss.
Inspiration ist wahrscheinlich Ihr größtes Kapital. Wie beim kreativen Schreiben und sogar beim Programmieren gibt das, was die Leute gemacht haben und wie sie getan haben, Ihnen Werkzeuge in Ihre Toolbox.
Aber im Sinne von Grafikdesign (Photoshop, Illustrator usw.), genauso wie Programmierer das Rad nicht gerne neu erfinden, glaube ich nicht, dass Artwork anders ist. Suchen Sie im Internet nach "Teilen", die Sie bearbeiten können (Vektorgrafik: Beispiel ). Führen Sie Tutorials durch, die Ihnen leicht Tricks geben können. Skizzieren Sie eine sehr grobe Idee, und schauen Sie durch Web Bilder , um etwas zu finden, das bereits erstellt wurde.
Es ist wie alles andere, was Sie beherrschen oder beherrschen wollen. Wenn Sie es wollen, müssen Sie es üben und darüber und darüber hinaus.
Ich wurde auch nicht mit einer starken Designkompetenz geboren, im Gegenteil. Als ich anfing, war meine Philosophie, dass, wenn die Seite oder Form einfach funktioniert , meine Arbeit erledigt war!
Im Laufe der Jahre habe ich mich verbessert. Obwohl ich glaube, dass ich nie so gut sein werde wie jemand, der mit den Fähigkeiten geboren wurde, haben mir Seiten wie CSS Zen Garden geholfen Menge.
Lesen Sie auch die Usability, denn ich denke, dass Benutzerfreundlichkeit und Design für Computeranwendungen untrennbar miteinander verbunden sind. Bücher wie Don Normans "Das Design alltäglicher Dinge" zu Steve Krugs "Do not Make Me Think" haben alle dazu beigetragen, meine "Designfähigkeiten" zu verbessern ... leicht! ; -)
Viel Glück damit.
Wie ich bereits gestern in einem Thread erwähnt habe, finde ich die Arbeit in Tutorials für Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign und After Effects sehr hilfreich. Ich benutze Adobes Website Kuler für Hilfe zu Farben. Ich denke, dass Designer viel Zeit damit verbringen, andere Designs zu betrachten. Einige der Bücher auf dem Website-Design könnten helfen, sogar für die Gestaltung von Anwendungen. Adobe TV hat viele kurze Videos zum Thema Grafikdesign im Allgemeinen und erzielt bestimmte Ergebnisse in einem seiner Tools. Ich finde diese Videos sehr hilfreich.